[sticky post]Давай дружить!
yavolskiy
nikkor 50/1.4Congratulations, you now have your own blog!
And here’s the small instruction that will help you to start your LJ-life.

Find new friends

The word “friends” in LiveJournal means the blogs of people you want to read. You don’t need to know someone personally to add him to your Friend list. You can read the entries from the blogs you added to the Friend list on your Friends page.
How can you find friends? To begin with check whether some of your real friends have their blogs: we’ll check your email address list and tell you if anyone is registered in LiveJournal.
After that everything depends on you: write entries to your own blog, read communities and find people who share the same interests with you!

Customize your journal

If you want to change the look of your blog you can customize it according to your taste:

  • think about the journal title and subtitle;
  • change the design theme of your journal;
  • customize it by choosing mood themes or changing texts of the links
and much more!

Upload a userpic

Userpics are icons or avatars used to represent yourself, your moods or your interests, etc. They are displayed in many locations on LiveJournal next to your username. You can upload your userpics here.
Learn more about userpics.

Add some information about you

Fill in the profile of your journal: add your interests, write a small text that describes you. And don’t forget to specify the country you live in in the field “Location” so that you can get interesting and important news about LiveJournal in your region.

What are communities?

Communities are journals where many users post entries on the similar topics. There are thousands of different communities in LiveJournal and you’ll definitely find something interesting.
Check the most popular LJ communities.
After you find communities you like just join them to post your entries there and read new entries in your Friends page.

Start writing!

It’s really easy to create a new entry: simply open the “New entry” page and write! You can find a way to this page from the menu on the homepage: the “Post an Entry” link in the “Journal” tab.
There are two different ways to create an entry: using Visual editor or HTML. We recommend you to use Visual editor that has a lot of convenient buttons.
Learn more about posting to your journal.
Here are some tips about creating an entry:

  • add pictures and photos: just use special buttons on the Post an Entry page;
  • use an "LJ-Cut" to hide everything underneath it with a link;
  • add tags – words of short phrases used to organize your entries in the journal.

Control who can read your journal entries

When you post an entry, you can choose a security setting which controls who can see your entries. There are several options:

  • Public (visible to everyone who reads your journal);
  • Friends-only (visible only to people on your Friends list);
  • Private (visible only to you).
Learn more here.

Stay up to date

You can check the LiveJournal news, get new comments to an interesting entry in your favorite community and much more - just subscribe to the updates.
You’ll get messages about new comments or new friends in your inbox or by email.
Learn more about receiving notifications.

If you still have any questions about LiveJournal you can find all answers in FAQ.


Фильтры (гели) для креативной фотографии 39 шт. + держатели для вспышки и фотоаппарата
yavolskiy



Комплекты фильтров:
- Make-Up 150 руб. (5 цветных и 3 диффузных)
- Корректирующие 200 руб. (13 шт)
- Эффектные 300 руб. (18 шт)

Держатели фильтров (для вспышки):
- Акриловый держатель 500 руб.
- Складной держатель 800 руб.

Держатель фильтров (фотоаппаратный - НОВИНКА)
- Складной фотоаппаратный держатель
400 руб.

ЗАКАЗ В ЛИЧКУ ИЛИ НА САЙТЕ



СМОТРЕТЬ ФОТО...Collapse )

Фотосъемка в пасмурный день: баланс белого и оранжевый фильтр
yavolskiy

Природа не считается с назначенной съемкой и может преподнести неприятный подарок в виде пасмурного неба или дождя. Обычно фотографии в такую погоду смотрятся скучно и плоско. Однако есть один способ спасти фотосъемку.


«Превращение» серого неба в голубое с помощью настроек баланса белого.


Серое и скучное небо можно превратить в голубое, установив на камере другую предустановку баланса белого, а точнее, перевести баланс белого из режима «Авто» в режим «Лампа накаливания»:


gell-1-200x133                           gell-2-200x133

Небо станет интересным, но как быть с моделью?


Применение оранжевого геля для получения теплого потока света.


В пасмурный день при балансе белого для лампы накаливания и при использовании обычной вспышки человек станет похож на синего гнома. Чтобы вернуть его коже здоровый цвет, нужно использовать более теплый поток света. Сделать поток света вспышки теплым очень просто – достаточно использовать для нее оранжевый гель плотностью ½.


red_gel


Используя оранжевый гель, можно вернуть коже модели естественный цвет, а небо по-прежнему оставить интересным.


shootthis-1


 


Использование техники настроек баланса белого для гелей другого цвета.


Эту же технику можно использовать для гелей другого цвета. Например, для яркого закатного неба можно установить баланс белого «Пасмурно» или «Тень», а на вспышку прикрепить гель голубого цвета, тогда и без того выразительное небо станет еще выразительнее.


http://www.si-foto.com/kak-spasti-fotografiyu-ot-skuchnogo-tsveta-v-pasmurnyiy-den/


Студийная фотосъемка с применением цветных гелей
yavolskiy

Я не понимаю современную черно-белую фотографию. Это как убрать одну из составляющих моего восприятия фотографии. Я всегда хотел большего: больший динамический диапазон, больше чувствительности, больше цветов! В этот день мы решили расширить свою цветовую палитру в пять раз: пять источников разного цвета были использованы при съемке портретов в одной фотосессии.


Использование многоцветного освещения для отрисовки портрета.


Да, я говорю о цветных гелях. В большинстве случаев я использую их, чтобы изменить цвет фона или добавить цветовые акценты на сцену, но в этот раз мы поступим  совершенно безумным образом: 6 жестких, направленных источников света будут использоваться для отрисовки портрета модели. Никаких софтбоксов и зонтов – только 7-дюймовые рефлекторы с сотами.


Идея витала в воздухе достаточно продолжительное время и теперь Kevi Redding, красивая молодая певица, с которой я работал раньше, попросила меня сделать для нее портрет с использованием цветного освещения.


 49993



фото со съемок


 


Мне нравится с ней работать, так как я считаю, что легче работать с артистичными натурами. После того, как мы закончили съемку и она ушла, я продолжал играть с настройками света и сделал несколько снимков моей прекрасной жены.






49994

фото со съемок


 


Схема многоцветного освещения


Вот схема освещения, которую я использовал. Несколько источников светят на лицо модели и один на фон. Как обычно, я не заботился о том, чтобы выставить точное соотношение мощностей. Я снимаю на экран компьютера и использую пульт дистанционного управления, с которого могу регулировать мощность каждой вспышки. Это делает процесс намного проще и быстрее, без каких-либо измерений.






49995

фото со съемок


 


Затем я добавил еще один источник слева спереди и передвинул источник для подсветки волос слева немного в сторону.






49996

фото и видео съёмка


 


Я не мог  использовать портретную тарелку, так как у меня нет гелей для нее, так что я использовал соты на 40 градусов и стандартный белый рефлектор, установив гель на нем. Мощность кольцевой вспышки установлена примерно на 2 ступени ниже, поэтому она работает как деликатный заполняющий свет. Вот некоторые результаты:


 49997




фото и видео съёмка




49998

фото и видео съёмка


Источник: http://photo-monster.ru




10 способов получить отличный портрет с помощью накамерной вспышки
yavolskiy

Один из самых пожалуй распространенных жанров в фотографии — это портретная съемка. Портрет может быть постановочный, свадебный, студийный, какой угодно. Главное, чтобы люди, которых вы фотографируете, нравились себе на фотографиях и получались естественными. Следующие 10 советов помогут вам поднять на новый уровень качество ваших работ


1. Используйте объективы с большим фокусным расстоянием (телевики)


Большинство фотографов, увлекающихся портретной съемкой, считают, что портреты лучше всего получаются на полтинник — объектив с фокусным расстоянием 50мм. Его преимущества очевидны – относительно небольшая стоимость и хорошая светосила. Но есть и свои недостатки – это угол обзора, который совпадает с тем, как мы привыкли видеть окружающий мир своими глазами, поэтому фотографии получаются слишком обычные и привычные для нашего взгляда. Большинство красивых портретов (есть и исключения конечно, это не правило, а совет) снимается на объективы с фокусным расстоянием от 80 до 200мм. Такие объективы создают красивое и непривычное для глаза сжатие пропорций, великолепное боке и более сильное размытие заднего фона, которое недоступно 50мм объективу.


1

2


3


2. Найдите новые и непривычные углы съемки


У каждого из фотографов, наверное, есть большое количество фотографий, сделанных с привычных ракурсов. Поэкспериментируйте, найдите интересные ракурсы, (например, это может быть съемка сверху) чтобы привнести новую перспективу в фотографии. Эту технику можно использовать, чтобы скрыть недостатки и показать достоинства людей разного роста и комплекции. На фотографии ниже невесту попросили сесть на землю, чтобы сделать акцент на ее лице и украшение в волосах, в то время как остальные части тела оказались размыты. Это сделало фотографию более интересной, чем типичный свадебный портрет.


4


3. Создавайте объемный свет накамерной вспышкой


В течение свадьбы, ваши вспышки не должны находиться на камерах, даже во время банкета. Избегайте вспышки в лоб – это создает плоский свет, который некому не нравится. Старайтесь создавать объемный свет с помощью вашей вспышки — используйте отраженный свет или боковое освещение, для этого вам может понадобиться ассистент. Иногда вспышка помогает подсветить задний фон, проявляя важные детали, делая вашу фотографию более выразительной.


5


4. При съемке с ярким солнцем подсвечивайте модель вспышкой


Съемка в полдень, в ярком солнечном свете, задача не из легких даже для профессионалов (из-за резких провальных теней и пересветов), но несколько вспышек могут упростить задачу, создав акцент на моделях. Лучше всего этот прием подойдет, если вы фотографируете людей на фоне красивого пейзажа. Используйте накамерные вспышки, чтобы перебить солнце, (вам понадобится 2-3 вспышки) это поможет проработать и небо, и объекты съемки, и пейзаж. Для этого необходимо снимать на закрытой диафрагме и маленькой выдержке. Кадр без света от вспышек должен быть недоэкспонированным.


6


7


8


5. Используйте контровый свет


Умение найти и применить в любой ситуации контровый свет требует долгой практики. Если вы научитесь эффективно использовать контровый свет, то сможете создавать великолепные портреты, ведь освещение – один из главных инструментов фотографа. Неважно, используете ли вы свет солнца, окна или лампочки – это поможет создать красивую заднюю подсветку волос или контура (для этого источник света должен находиться позади объекта съемки), отделить модель от фона и сконцентрировать внимание зрителя на ней.


9


10


6. Используйте силуэтную съемку и отражения


Научитесь брать в кадр отражающие поверхности, которые визуально увеличат ваше изображение, а силуэтная съемка придаст ему глубину. Чтобы сделать силуэтную съемку необходимо найти мощный источник света и поместить его за объектом съемки – это может быть окно, фонарь или луч света на стене. Сделайте ваш подход к процессу фотографирования творческим – иногда отражения можно найти в самых неожиданных местах: это могут быть лужи, стеклянные поверхности или даже пол.


11


12


13


7. Фотографируйте через объекты


Когда в видоискатель вы видите объекты, находящиеся на переднем плане и не имеющие отношения к модели, вы можете использовать их, чтобы создать фон и улучшить композицию ваших снимков. Учитесь находить просветы между деревьями, абстрактные предметы или даже предметы быта, они могут сделать ваше изображение более привлекательным, добавляя в фотографию интересные и красочные элементы композиции, которые выгодно подчеркнут объект съемки. Используйте длиннофокусные объективы, чтобы более сильно размыть предметы на переднем плане.


14


15


8. Используйте солнце как источник света


Раньше мы рассматривали солнечный свет в качестве контровой подсветки, но иногда прямые солнечные лучи можно использовать как основной источник освещения. При такой съемке экспонирование (замер освещенности) следует делать по объектам съемки, в результате чего у вас получится высококонтрастный кадр с плохо освещенным фоном (как на фотографиях ниже) и все внимание зрителя сосредоточится на главном – ваших моделях.


16


17


9. Используйте видеосвет для ночных портретов



Видеосвет может быть полезен, когда необходимо подсветить объект съемки в темное время суток или в помещениях с плохой освещённостью. Положительным моментом видео света является возможность увидеть, как будет лежать свет на модели. Видеосвет является хорошей альтернативой накамерной вспышке в условиях низкой освещенности и позволяет добиться впечатляющих результатов за короткий промежуток времени.


18


19


10. Используйте цветные гели для накамерной вспышки


Используя гель для накамерной вспышки, вы можете получить насыщенный голубой цвет неба в пасмурную погоду, правильно выставив баланс белого на фотоаппарате. Оранжевый гель (обозначается СТО) можно использовать для имитации солнечного света.


20


 


Wayne Yuan


Съемка с помощью вспышки: фотографируем капли воды
yavolskiy

Вода — это не только важнейшее вещество для всего живого на нашей планете, но и источник вдохновения для многих фотографов. Почти каждый видел завораживающие фотографии, на которых изображены капли воды, принимающие самые причудливые формы.


Может показаться, что такие снимки получится сделать только в условиях лаборатории, или, на худой конец, в профессиональной фотостудии. Однако это реально даже в домашних условиях. В статье мы разберёмся, плюс немного терпения и фантазии. Мы не будем использовать химикаты и как-то окрашивать воду: добьёмся всего не с помощью лабораторных, а с помощью фотографических инструментов!



thumb_630

NIKON D810 / 105.0 MM F/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F20, 1/250 S, 1.0 МБ




Фотографируем капли воды: оборудование для съемки с помощью вспышки.


Мы условились, что не будем использовать дорогостоящее специальное и лабораторное оборудование, а будем довольствоваться лишь тем, что имеется в арсенале каждого продвинутого фотографа.



Nikon D750thumb_630 (1)



 


Фотокамера. Если ваша камера имеет ручной режим и сменную оптику (или хотя бы режим Макро), она подойдёт. Также важно, чтобы камера имела «горячий башмак» для работы в внешней фотовспышкой (которая тоже понадобится, но об этом чуть ниже). Я использовал фотокамеру Nikon D810. Понятно, что зеркальная камера профессионального уровня может обеспечить отличное качество изображения. Но у фотоаппаратов Nikon есть ещё один плюс — наличие системы Nikon CLS (Creative Lighting System — система креативного освещения), которая позволяет без дополнительного оборудования дистанционно управлять внешними вспышками, что нам очень поможет в работе. Управлять внешними вспышками на расстоянии умеют все зеркальные аппараты Nikon начиная с серии Nikon D7000: Nikon D7200, Nikon D610, Nikon D750. Если ваш фотоаппарат не обладает системой Nikon CLS, внешними вспышками придётся управлять как-то иначе. Например, с помощью радиосинхронизаторов или другой внешней вспышки, установленной на камеру. Дистанционно управлять другими внешними вспышками производства Nikon могут модели начиная с SB-700 и старше.


Почему не получится оставить вспышку на фотоаппарате или просто воспользоваться встроенной вспышкой? Во-первых, фронтальное освещение наименее выгодное с художественной точки зрения. Во-вторых, очень часто при макросъёмке такой вариант вовсе не возможен: если вспышка находится на своём обычном месте, то свет от неё не попадёт на объект съёмки — снимаемый объект находится буквально в нескольких сантиметрах от объектива, и он будет всегда оставаться в тени, отбрасываемой объективом.


Макрообъектив. Он обеспечит возможность съёмки крупным планом, на небольшой дистанции. Я использовал объектив Nikon 105mm f/2.8G AF-S VR Micro-Nikkor. Подойдут и другие модели макрообъективов. Например, с «кропнутыми» камерами можно использовать более доступный Nikon AF-S DX Micro Nikkor 40mm f/2.8G. Если макрообъектива нет, то просто возьмём объектив с небольшой дистанцией фокусировки.




thumb_304



Nikon 105mm f/2.8G AF-S VR Micro-Nikkor





thumb_304 (1)thumb_304



Nikon AF-S DX Micro Nikkor 40mm f/2.8G





Штатив. Съёмка капель потребует очень точного и неизменного положения фотоаппарата в пространстве, иначе мы никогда не попадём в фокус. Поэтому камеру нужно будет поставить на штатив. Штатив подойдёт любой, самое главное, чтобы он надёжно держал камеру и она не шаталась на нём.


Внешняя вспышка. Капля воды летит с огромной скоростью, и наша основная задача в процессе съёмки — запечатлеть её достаточно резкой, со всеми деталями. Как известно, за «заморозку» быстрого движения отвечает выдержка. Однако для съёмки столь быстротечных процессов может потребоваться очень короткая выдержка — примерно от 1/2000 секунды и короче. В условиях обычного помещения вы вряд ли сможете снимать на таких значениях — просто не хватит освещения. Тут мы применим хитрость: движение будем замораживать не с помощью выдержки фотоаппарата, а с помощью импульса от внешней вспышки. Дело в том, что длительность импульса вспышки вообще очень коротка и редко бывает длиннее 1/1000 секунды (тут всё зависит от модели вспышки). При этом внешняя вспышка устроена так, что чем меньше мощность импульса, тем он становится короче. Например, у вспышки Nikon SB-700 при мощности в 1/128 от максимума, его длительность составит всего 1/40000 секунды!


Я для съёмки буду использовать две вспышки — Nikon SB-700 и Nikon SB-910.




thumb_305



Nikon Speedlight SB-910





Фотографируем капли воды



Nikon Speedlight SB-700





Пульт дистанционного управления для фотоаппарата. Вещь необязательная, но желательная. Она позволит не шатать камеру (и не сбивать фокусировку) в момент нажатия на кнопку спуска. Кроме того, с пультом вы сможете производить съёмку с большим удобством.


Кроме фотооборудования, потребуются и кое-какие принадлежности, которые вы вполне сможете найти в быту.


Ёмкость для воды. Наши капли будут падать на гладь воды. Контейнер для воды нужно наполнить водой до краёв. Для этих целей можно использовать почти любую ёмкость. Я взял обычный пищевой пластиковый контейнер подходящего размера.


«Капельница». Нам потребуется сделать очень много капель, прежде чем на фото получится достойный результат! Поэтому пускать их по одной с помощью пипетки неудобно. В качестве источника капель можно использовать любой сосуд с дырочкой или даже продырявленный полиэтиленовый пакет. Я использовал бутылочку от перекиси водорода: у неё удобное горлышко, благодаря которому капли получаются нужного размера. Удобно использовать и настоящую медицинскую капельницу. «Капельницу» нужно максимально жёстко зафиксировать в пространстве, ведь все капли должны будут попадать точно в определённо место, иначе они окажутся не в фокусе.


Кроме этих принадлежностей, я использовал дополнительный фон из бумажного веера и цветные стёкла-светофильтры для вспышек. Цветной фон, на мой взгляд, более интересен, нежели просто чёрный, на нём лучше видны прозрачные капли. Цветные фильтры помогли окрасить контейнер в розовый цвет, а фон — в голубой. Упомяну, что вспышки Nikon поставляются с двумя фильтрами в комплекте — зеленоватым и жёлтым. Они нужны для коррекции цветовой температуры вспышки при съёмке в различных условиях, но пригодятся и для творческой работы. Также можно приобрести специальный набор цветных гелевых фильтров для вспышек — они будут лучше, чем те кустарные стёкла, которые использовал я.



ПРИСТУПАЕМ К РАБОТЕ!


Сперва организуем нашу «съёмочную площадку». Расположим контейнер для воды и «капельницу» над ним. Высоту оптимального расположения «капельницы» лучше определить экспериментально, но отталкиваться можно от значений в 30–50 см. Теперь установим и настроим вспышки. Если у вас одна вспышка, ничего страшного, снимать можно. Но чем больше вспышек в вашем распоряжении, тем больше у вас возможностей настройки освещения.


Как расположить вспышки? Тут можно долго экспериментировать. Но отталкиваться я советую от бокового расположения вспышек.



thumb_630 (2)

Кадр, сделанный без использования цветных фильтров. NIKON D810 / 105.0 MM F/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F36, 1/250 S, 1.0 МБ


 



Одну вспышку я установил на уровне контейнера и снабдил её красным фильтром: так нижняя часть фото окрасится в розовый оттенок. Другую вспышку я поднял чуть выше, она подсветит каплю и фон, её я снабдил синим фильтром.


Самое время настроить дистанционную работу вспышек. Я буду работать с системой Nikon CLS. Обе внешние вспышки перевожу в режим Remote.




thumb_321     thumb_287



Дистанционное управление вспышками осуществляется прямо из меню фотоаппарата.





 


Управление внешними вспышками


Вспышки будут управляться дистанционно, ими будет «командовать» встроенная вспышка фотоаппарата. В соответствующем меню камеры я настраиваю импульс вспышек равный 1/128 секунды.



thumb_430

Общий вид «съёмочной площадки»



 




Чтобы наши капли не были покрыты лишними бликами и засветками, сведём к минимуму весь посторонний свет: выключим комнатное освещение, задёрнем шторы на окне, если за ним светит солнце.


Итак, свет настроен. Теперь, пожалуй, самый ответственный момент — настройка фокусировки. Фокусироваться нам придётся только вручную, никакой автофокус не успеет поймать каплю в полёте. Поэтому наша задача — сфокусировать объектив на определённой дистанции, в том месте, в котором будут падать капли. Поскольку дистанция съёмки очень мала, то и глубина резкости будет мизерной, следовательно, фокус нужно настроить максимально точно. Сделать это можно следующим образом: пустить воду из нашей «капельницы» и подставить под падающие капли любой небольшой предмет, сфокусировать камеру на этом предмете. Второй способ — от отверстия «капельницы» протянуть вниз нитку с иголкой и по иголке сфокусировать объектив. Помните, что в процессе съёмки автофокус должен быть отключён, иначе в момент нажатия на кнопку спуска вы просто собьёте фокус, не сделав кадра.


Теперь настроим параметры экспозиции. Мы уже упоминали, что снимать необходимо в режиме М. Выдержка должна быть равна выдержке синхронизации (x-sync) вашей камеры, в моём случае это 1/250 секунды (напомню, что реальную сверхкороткую выдержку будет отрабатывать импульс вспышки), диафрагму прикроем до F16 для получения достаточной глубины резкости (чтобы в неё влезла капля), а ISO подбираем в зависимости от ситуации. Не стесняйтесь повышать ISO (в разумных пределах!), если кадры получаются тёмными. Если повышения ISO недостаточно, настройте вспышки на более мощный импульс: 1/64 или 1/32.


Время приступать к съёмке. Суть съёмочного процесса проста: из «капельницы» падают капли, а мы жмём кнопку спуска в момент соприкосновения их с водой, налитой в основную ёмкость. Сделать удачный кадр получится далеко не с первого раза! Будьте упорны, следите за получаемыми результатами. Следите, чтобы фокусировка не сбилась. Рано или поздно вы поймаете красивый кадр с каплями причудливой формы!


thumb_630 (3)

NIKON D810 / 105.0 MM F/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 800, F18, 1/250 S, 1.0 МБ


Разумеется, в этой статье рассказано далеко не всё о съёмке капель воды — лишь базовая информация, достаточная для того, чтобы начать заниматься подобными съёмками. В дальнейшем вы можете использовать другие жидкости (например, молоко, сливки, глицерин) или окрашивать капли в различные цвета, добиваться более сложных форм — всё только в ваших руках! Творите и экспериментируйте, получайте красивые кадры!


Источник: http://prophotos.ru/lessons/17851-fotografiruem-kapli-vody


Постановка освещения и использование гелей при фотосъемке
yavolskiy

Коротко о психологии восприятия цвета


Зрение является одним из главных способов получения информации об окружающем пространстве и действии. Но формирование изображения на сетчатке глаза невозможно без света. Именно с помощью света человек способен различать различные объекты, их фактуру, яркость и цвета. Отождествляя эти свойства с приобретенным ранее опытом обоняния, осязания, пережитых эмоций и жизненного опыта, он способен представить себе либо другие свойства объекта, не находясь в непосредственном контакте с ним, либо те или иные временные и географические обстоятельства, находясь в совершенно других условиях. В силу этого свет является мощнейшим инструментом психологического воздействия на человека.


Этот факт давно взят на вооружение в процессе создания театральных и концертных шоу. В современном театре грамотная постановка света ценится наравне с качественной постановкой игры актеров и является одной из сложнейших задач. Освещение сцены выполняет ряд функций. Оно может выделить актеров и декорации или скрыть их, может сообщать информацию, например о месте или времени действия. Но, что более важно, освещение сцены поддерживает атмосферу, настроение и эмоции пьесы или постановки.


filter_02


Чтобы максимально приблизить представление к реальности или передать психологическую атмосферу действа, зрителю недостаточно наличия большого количества прожекторов. Необходимо знать психологию восприятия цвета и, в соответствии с ней, компоновать палитру сцен и переходов. От этого будет зависеть, как аудитория будет воспринимать слова, звуки и действия актеров, и, в конечном итоге, всю постановку в целом.


 


Использование гелей для создания палитры сцены.


В процессе создания палитры цветов может использоваться до нескольких десятков оттенков различных цветов, создать которые художнику помогают светофильтры.


Благодаря многолетнему опыту их применения и интенсивным научным исследованиям в этой области, современным светорежиссерам и светооператорам предлагается громадный выбор светофильтров от различных производителей, разобраться в котором можно, только тщательно изучив их свойства и область применения. Ниже мы постараемся дать некоторые советы по использованию светофильтров, и опишем основное назначение их групп, избегая конкретных торговых марок.


filter_01Итак, что же такое современный светофильтр. Во-первых, он пленочный. От стеклянных светофильтров отказались вследствие большой технологической сложности процесса получения равномерной окраски по всей площади материала и отсутствия идентичности оттенков в различных производственных партиях. Хрупкость, вес и более громоздкое хранение тоже сыграли свою роль. Во-вторых, структура качественного термостойкого фильтра трехслойная — цветной слой находится между двумя прозрачными, предохраняющими его. Материал, из которого изготовлены все три слоя, является достаточно гибким, относительно температуростойким и пожаробезопасным. В-третьих, технология окраски пленочного светофильтра построена таким образом, что красящий пигмент не наносится на поверхность цветного слоя, а вносится в массу, из которой формируется пленка, за счет чего достигается высокая равномерность цвета.


Теперь перейдем к классификации фильтров по областям их применения. Наиболее широкое распространение получили обычные фильтры. Они имеют две основные характеристики — цвет и трансмиссия, т.е. пропускная способность пленки, которая указывается в процентах.


filter03Основное применение этих фильтров — получение необходимого оттенка света. Широта цветовой гаммы и названия оттенков в этой категории зависит от производителя, что затрудняет поиск аналогов среди продукции под различными торговыми марками. Однако, можно дать некоторые рекомендации по использованию цветовых семейств, из которых собственно и состоит вся палитра.


PINKS / Розовые

Одна из наиболее часто употребляемых групп. Пастельные тона хорошо гармонируют с кожей актеров, а также хороши для создания мягкого вечернего света. Применяются при освещении зоны непосредственного действия, на прострелах и источниках лобового света, направленных в эту зону. Насыщенные цвета применимы для создания драматического эффекта, а также при заливающем свете на музыкальных номерах и клоунадах, где нет необходимости добиваться естественного цвета кожи актеров.


AMBERS / Янтарные

Также часто используемая группа. Пастельные оттенки также хороши при освещении зоны непосредственного действия. Позволяют создавать эффект солнечного или интерьерного света. Ввиду высокой пропускной способности возможно их применение в прожекторах малой мощности. Насыщенные тона часто используют для заливки отраженным светом, но при работе с такими оттенками желательно не использовать в непосредственной близости стальные и синие цвета ввиду возникновения сильного контраста.


REDS / Красные

Красная группа, несмотря на частое использование, редко применяется успешно. Все цвета этой группы являются насыщенными и производят экстремальный эффект на сцене. Тона особенно полезны при реализации эффекта пламени и хороши в динамичных музыкальных постановках. Возможно применение в зоне непосредственного действия для получения законченной гаммы, но при этом интенсивность должна быть тщательно сбалансирована с остальными цветами. Глубокий красный цвет плохо сочетается с человеческой кожей и не «работает» на костюмных материалах.


GREENS / Зеленые

Эту группу используют крайне редко и только совместно с другими цветами. Например, в накладку или в одной рамке с янтарными тонами можно получить эффект уличного освещения или морской сцены. Крайне несовместимы с телесными тонами. Неудачны для заливающего света, но могут расширить зону тени в сценах с лунным цветом. Не надейтесь на успех при применении этой группы в зоне непосредственного действия.


LAVENDERS / Лавандовые

Полезная группа. Ее оттенки лежат в промежутке между теплыми и холодными цветами. Могут служить комплиментарными цветами к теплым янтарным и розовым или к стальным синим и светлым зеленым. Пастельные лавандовые незаменимы при формировании чистого белого света для акцентирования внимания публики на актере. Хорошо комбинируется боковой лавандовый с лобовым белым.


BLUES / Синие

С помощью этой группы возможна реализация широкого спектра эффектов от холодного зимнего дня до густого лунного света. Насыщенные синие используются, как правило, для задних планов. Пастельные синие обладают четкими и резкими краями. Слабый контровой и боковой синий отлично подчеркивает очертания объектов и в сочетании с лобовым белым или лавандовым обеспечивает реалистичность. Следует помнить, что синие обладают большой поглощающей способностью, вследствие чего должны использоваться в прожекторах с мощными лампами.


Надо отметить, что сказанное выше является всего лишь рекомендацией, и никто не вправе ограничивать художника в процессе создания шоу, навязывая какие-либо методы. Даже ограниченное количество цветов (100-300) светофильтров не служит преградой. Ведь смешением существующих оттенков можно получить практически любой цвет, который не предлагается производителем.


filter04


Основные правила работы с корректирующими фильтрами


Но часто наблюдается картина, когда одинаковые светофильтры дают разный оттенок на сцене. Все дело в источнике света — разные типы ламп имеют разный спектр излучения в видимой области, и даже более того, это наблюдается при доминировании или применении однотипных ламп разной мощности. Для приведения всех источников к одинаковому спектру существуют корректирующие фильтры. Чтобы работать с ними, необходимо усвоить несколько понятий.


Цветовая температура (°К) — служит для описания свойств спектра излучения источника света. В спектре с низкой цветовой температурой преобладают красная и желтая составляющие. В спектре с высокой цветовой температурой преобладает синяя составляющая.



Источник Цветовая температура (°К)
Свеча 2000
Натриевая лампа высокого давления 2200 — 2300
Галогенная лампа (интенсивность 50%) 2500
Бытовая лампа накаливания 2800
Галогенная лампа (интенсивность 80%) 3000
Галогенная лампа (интенсивность 100%) 3200 — 3400
Лампа теплого люминесцентного света 3700
Газоразрядная лампа CSI (Compact Source Iodide) 4000
Лампа нейтрального люминесцентного света 4300
Лампа холодного люминесцентного света 5700
Газоразрядная лампа CID (Compact Iodide Daylight) 5700 — 5900
Газоразрядная лампа HMI, фотовспышка 5500 — 6500
Прямой солнечный свет 7000
Чистое голубое небо 8500 — 9000


Относительная цветовая температура (Correlated Color Temperature (CCT)) — применяется для источников света дугового типа или индустриальных газоразрядных ламп.


Это была достаточно простая идея, которая могла быть легко применена и доработана тем, кто ею заинтересовался.


Число относительных микроградусов (Mired (Micro Reciprocal Degree) Shift value) — параметр фильтра. Вычисляется как 1000000/Тисточника°K. Эта величина служит для более точной коррекции. Дело в том, что величина уменьшения или увеличения цветовой температуры с помощью конкретного фильтра зависит от цветовой температуры источника. Например, какой-либо фильтр увеличивает цветовую температуру на 900°K для источника с температурой 3200°K. При температуре источника менее 3200°K увеличение произойдет менее чем на 900°K и наоборот, при температуре источника более 3200°K применение этого фильтра вызовет увеличение цветовой температуры более чем на 900°K.


Mirred Shift value — постоянная величина, которая позволяет производить коррекцию независимо от температуры источника. Например, для коррекции 5500°K в 3200°K необходимо произвести следующие вычисления:

1000000/T фильтра – 1000000/T источника = 1000000/3200 – 1000000/5500 = 313 – 182 = +131

Значит, для данной коррекции необходим светофильтр с Mirred Shift = +131


Существуют корректирующие фильтры с изменением количества какой-либо цветовой составляющей в спектре. Например, флуоресцентные лампы часто используют в качестве источников дневного света. Но в их спектре преобладает зеленый цвет, который, как правило, фиксируется эмульсией кино- и фотопленки. При съемке сцены, в которой преобладают флуоресцентные светильники, для получения нормальной картинки на пленке поступают следующим образом. На остальные источники света ставят соответствующий корректирующий фильтр, добавляющий зеленый, приводя общий свет к одному знаменателю, а затем снимают лишнюю зеленую составляющую, фильтруя объектив камеры либо регулируя баланс белого.


Выравнивание интенсивности без изменения цвета в ряде случаев может происходить с помощью корректирующих фильтров нейтральной плотности. Единицами коррекции для таких фильтров выступает «stop», который имеет дискретный шаг (1/4) и колеблется в диапазоне от 1/4 до 4.


Кроме корректирующих фильтров производятся диффузионные, поляризационные и защитные фильтры. Первые предназначены для получения равномерного распределения света внутри луча и реализации эффекта типа «фрост» — размывания краев. Вторые используются при съемках в источниках света для уменьшения яркости света, отраженного с гладких поверхностей, таких как вода, стекло, металл. Наилучшие результаты достигаются при применении в совокупности с аналогичным фильтром для объектива, поляризующем свет в перпендикулярной по отношению к фильтру источника плоскости. Третьи предохраняют основные фильтры от слишком высокой температуры или для снижения потока нежелательного света.


Как видно из данного обзора, в распоряжении современного художника и светооператора находится мощнейший инструмент, который способен сильно повысить результат применения осветительного оборудования независимо от рода деятельности, будь то театр, эстрада, фото-, кино- и видео съемка, либо простой дизайн помещения.


По материалам АО «ДСЛ»


Использование цветных гелей в портретной съемке
yavolskiy

Вы никогда не задумывались, как некоторые фотографы достигают ярких цветов в обычных сценах? Если вы думаете, что так снимает камера, то это не совсем верно. Цвет, как и свет, это то, над чем должен работать каждый фотограф, посвящая время изучению и экспериментам. Этот урок показывает простой способ изменения цвета заднего плана снимков, сохраняя при этом нейтральные цвета объекта съемки. Урок проводит фотограф Пол Марков.


0

Рассматриваются следующие темы:



  • Цветовая температура

  • Съемка первая: Fashion с Дженни

  • В ожидании волшебного часа

  • Настройка

  • Съемка вторая: профессиональный бизнес-портрет с Дагласом.

  • Настройки камеры

  • Постобработка

  • Заключение


Камера/ Медиа:



  • Adobe Lightroom

  • Canon EF 24-105mm f/4L IS USM- объектив

  • Canon EOS-1Ds Mark III

  • Gretag Macbeth Color Checker

  • Rosco —  цветные гели


Осветительное оборудование:



  • Софтбоксы средние

  • Октобокс средний

  • Вспышки студийные 300 Дж


Цветовая температура


Многие фотографы, когда съемка проводится со вспышками, стараются сделать нейтральный баланс цветов на объекте съемки. Свет большинства вспышек имеет температуру дневного света, 5000К или около того. При съемке с настройками баланса белого. соответствующими данному типу освещения, получается естественный цвет кожи. Тем не менее, многие фотографы делают тон кожи теплее или холоднее, регулируя настройки баланса белого. Но, тем не менее, температура 5500 К является, своего рода, отраслевым стандартом для вспышек. Она принимается за температуру дневного естественного освещения. В этом уроке мы изменим цветовую температуру не в камере, а фактически в источнике освещения, использовав цветной гель. Гелями называют цветные листы ацетатной пленки, специально предназначенной для коррекции цвета освещения, создания драматичных, ярких цветов. Как вы скоро увидите, я намеренно исказил баланс белого в двух съемках: портрет в стиле Fashion и бизнес-портрет. Это было сделано путем использования флуоресцентного зеленого геля на вспышке при съемке с Дженни, и полного фильтра СТО ((Color Temperature Orange), дающего теплый оттенок, при съемке Дага для бизнес-портрета. Таким образом гель придал зеленоватый оттенок свету, который освещал Дженни. С Дагом свет был тепло-оранжевый. Так как в обоих случаях вспышки были установлены на небольшую мощность, их световой поток практически не влиял на фон. То есть фон освещался своим собственным. естественным светом. В результате на изображении появились области с различной цветовой температурой.


Первая съемка с использованием цветных гелей: Fashion с Дженни.


Мы снимали Дженни на железнодорожных путях. Я поместил зеленый гель внутрь октобокса так, чтобы он накрывал головку вспышки. Я использовал клейкую ленту, чтобы закрепить гель без соприкосновения его с импульсной лампой и лампой пилотного света. Это нужно, чтобы гель не расплавился.


1

Для съемки я использовал камеру Canon 1Ds Mark III и объектив  Canon 24-105mm F / 4. Я открыл диафрагму до f/4, чтобы получить небольшую глубину резкости. Кроме того, с открытой диафрагмой мне не нужна было полная мощность вспышки для нормальной экспозиции, поэтому я уменьшил мощность так. чтобы сбалансировать экспозицию переднего и заднего плана. Затем я измерил экспозицию там, где сидела Дженни и получил значение как раз f/4.


2

В ожидании волшебного часа


Для успешного вечернего фотосета нужно было немного подождать. Я ждал наступления сумерек, чтобы свет стал интересным. Изменяя выдержку, можно всегда контролировать степень освещенности фона, не затрагивая импульсный свет, которым освещалась Дженни. В сумерках выдержка может стать довольно длинной, например 1/15 секунды, поэтому я рекомендую для подобных кадров использовать штатив. Однако я в большинстве случаев не использую штатива, предпочитая съемку с рук. Это дает мне большую свободу и возможность съемки с разных положений и углов, что придает больше креатива. Если и возникает некоторое дрожание камеры, когда длинная выдержка создает большее размытие фона, я использую это как творческий эффект.


Настройка и выбор цветного геля


Итак, я собрал 5-футовый октобокс, закрепил внутри зеленый гель клейкой лентой. Затем я установил на блоке питания самую низкую мощность, 19 Дж. Я установил октобокс на расстоянии примерно 6 футов от Дженни, немного выше и правей нее. На камере я установил ISO 100 и температуру 5500 К. Диафрагма была f/4. После нескольких пробных съемок с разной выдержкой я выбрал ту, где мне больше нравится фон. Это было значение 1/13 с. Затем я сделал снимок Дженни с таблицей Macbeth Color Checker. Это был ключевой кадр для дальнейшей постобработки. Я использовал его для коррекции тона кожи после того, как загрузил изображение на компьютер в студии.


3

По мере того, как сгущались сумерки, я изменял значение выдержки, удлиняя ее, чтобы сохранить экспозицию фона. Помните, что экспозиция Дженни остается постоянной вне зависимости от выдержки, так как она освещается импульсным источником, который контролируется диафрагмой f/4. Вот наш конечный результат – Дженни с зеленым оттенком кожи. Хотя это может показаться странным на этом этапе урока, но это как раз то, чего я хотел добиться!


4

Постобработка


Вернувшись в студию, я загрузил изображения на мой компьютер Apple и открыл в любимой программе для обработке изображений, Adobe Lightroom. После того , как изображения были загружены, я рассмотрел оригинальные RAW-изображения Дженни в модуле Library, которые имели болезненный зеленоватый оттенок. Именно то, что я и хотел, вот в чем прикол! Я перешел в модуль обработки Develop, выбрал первый снимок Дженни с цветовой таблицей, взял инструмент Баланс Белого (пипетка) и кликнул на белый квадрат. Обратите внимание, что при этом вы могли бы указать на любой из серых квадратов внизу таблицы.


5

6

С помощью одного клика в Lightroom я исправил цветовой баланс, чтобы получить нейтральный белый цвет. Цветовая таблица была освещена зеленоватым цветом. поэтому Lightroom  существенно добавил пурпурный тон на все изображение, чтобы нейтрализовать зеленый оттенок и сделать тон кожи Дженни более естественным. Помните, что здесь работает правило цветового круга, на котором пурпурный цвет противоположен зеленому. Фон, на который зеленый свет не попадал, также приобрел пурпурный оттенок, которого я и добивался.


7

Затем я применил подобную коррекцию и к остальным изображениям и стал выбирать лучшие. Вот мой окончательный выбор.


8

Съемка вторая: профессиональный бизнес-портрет с Дагласом.


Для этого портрета я еще раз использовал октобокс, но на этот раз я поместил в него гель CТО полный и закрепил его клейкой лентой. Использование полного СТО-геля не обязательно. Я мог использовать ½ или ¼ гель СТО, таким образом регулируя количество синего в цвете фона.


9

В дополнение к основному источнику света я также использовал два средних размеров софтбокса, которые отлично работают как моделирующий свет. Однако, я не ставил теплый гель на эти софтбоксы, так как хотел, чтобы их свет имел ту же температуру. что и окружающий дневной.


10

Два софтбокса были расположены справа и слева от модели, немного сзади и подняты примерно на 6 футов. Модель находится в холле Сити-центра,  лицом к темной части комнаты. Его спина обращена к яркому свету, проникающему через окна


11

Настройки камеры для портретной съемки


Я снимал Canon 1Ds Mark III с объективом Canon EF 70-200L F/4, установив фокусное расстояние 105 мм. В камере был установлен режим ручной экспозиции, ISO 100  и температура 5340 К. Я установил диафрагму на f/4.5, а выдержку 1/30 с. Здесь еще один творческий момент использования выдержки. Я могу контролировать фон от темного, при выдержке 1/250 с, до почти белого,  при 1/15 с. В данном случае для меня приемлемым значением стало 1/30 с.


Первым кадром я снял модель с цветовой шкалой. Это изображение также важно, так как по нему будет производиться коррекция и остальных снимков серии.


12

Я продолжил фотографировать Дага в различных позициях и позах. В отличие от Дженни, я не был ограничен временными рамками, так как не снимал на закате. Вот финальное изображение из серии. не отредактированное. Обратите внимание, что фон выглядит нейтральным, а свет, падающий на модель, имеет теплый оттенок. Оранжевый гель сделал свое дело!


13

Постобработка


Как и прежде, после съемки я загрузил изображения на мой компьютер в студии. После импорта в Lightroom я переключился из режима Library в режим Develop. На правой панели модуля Develop есть ряд инструментов для основной корректировки.


14

Здесь я выбрал пипетку инструмента White Balance и перетащил ее на изображение. Затем кликнул по белому квадрату таблицы и Lightroom автоматически скорректировал цвет, сделав теплый белый нейтрально белым. Тон кожи стал близок к естественному, а фон стал голубым. Это и был эффект, которого я добивался на снимке.


15

16

Если вы посмотрите на индикатор цветовой температуры на правой панели Lightroom, то вы увидите, что оригинальное изображение имеет температуру 5340К, а исправленное показывает 3200К. После того, как я отредактировал всю серию, я приступил к выбору лучших снимков.


17

Вот финальное изображение после коррекции


18

Заключение


Как вы видите, можно довольно быстро и просто изменить цвет фона на снимке. Добавляя подкрашенный свет на объект съемки и позволяя фону оставаться естественным, можно создать потрясающие изображения. Пожалуй, наиболее сложной частью является подбор геля для получения потрясающих цветов. Съемка – это только первый шаг процесса. Второй шаг включает в себя корректировку цвета в Photoshop или Lightroom. Этот метод, хотя он подходит не для любой съемки, добавит еще один инструмент в ваш творческий арсенал и позволит создавать более яркие, интересные цвета.


Источник: photoflexlightingschool.com    Перевод: Евгений Карташов



Советы по работе с внешней вспышкой
yavolskiy

Общие моменты



Освещение является одним из наиболее сложных аспектов фотографии и одним из важнейших. Внешняя вспышка является одним из наиболее эффективных способов обеспечения правильной экспозиции, но ее правильное использование также является довольно сложным. В этой статье мы разберем некоторые из методов работы со вспышкой, аксессуары и многое другое. Также мы предложим вам шпаргалку, где собраны наиболее распространенные методы освещения.


Главная особенность встроенных вспышек в том, что качество их света оставляет желать лучшего. Поскольку вспышка – это источник света с высокой интенсивностью, а свет исходит от небольшой области, расположенной близко к объективу, то она дает плоское, жесткое освещение, которое создает глубокие некрасивые тени.

Также она убивает мелкую текстуру, выбеливает тона кожи и приводит к появлению эффекта красных глаз. Полный набор, чтобы сделать ужасными любые снимки.


Внешние вспышки, установленные на камеру немногим лучше. Область, излучающая свет, немного больше, вспышка расположена дальше от объектива, но она также дает жесткий свет.


Этот тип освещения, когда вспышку направляют прямо на объект съемки, известен как «вспышка в лоб». Хотя обычно при прямой вспышке изображение выглядит искусственно и уродливо, грамотное использование такого света может дать совершенно потрясающий эффект.


Однако, большую часть времени вам нужно будет избегать такого освещения.


 


Съемка с вынесенной вспышкой


2

Ключевой момент для значительного улучшения качества освещения: увеличение размеров источника света и изменение его направления для более естественного эффекта.


Для этого нужно полностью отвязать вспышку от фотоаппарата, например, с помощью синхрокабеля. Это даст вам гораздо большую свободу в постановке света и полностью устранить эффект красных глаз.


Nikon и Canon выпускают TTL – синхрокабели, которые позволяют полностью передавать всю информацию от камеры к вспышке.


Для некоторых камер придется приобрести дополнительные адаптеры, для горячего башмака и для вспышки, и кабель, чтобы соединить их.


Если вы хотите, чтобы руки были свободны, можете купить кронштейн для вспышки, который закрепляется через штативное гнездо на камере и позволяет направлять вспышку под разными углами.


Мощные молотковые вспышки используют для освещения больших предметов, таких, как здания, обычно в сочетании с кронштейном.

Имитация студийного освещения с двумя вспышками.


3

Использование встроенной вспышки для освещения предметов ближе 60 см от камеры – это плохая идея, так как мощность встроенной вспышки получается слишком большой.


Положение вспышки выше объектива приводит к тому, что большая часть света идет поверх предмета. При малом расстоянии лучше использовать внешнюю вспышку с рассеивателем и широкоугольным адаптером.


Обратите внимание на то, чтобы длиннофокусный объектив не перекрывал свет от вспышки, а также наклоните головку вспышки немного вниз.


Это решение далеко от идеала. Гораздо лучший результат вы получите, если будете использовать съемку с вынесенной вспышкой с отражателем на противоположной стороне предмета, чтобы заполнить тени. Также можно использовать кольцевую вспышку для макросъемки или, как в данном случае, пару TTL-вспышек, расположенных по обе стороны от предмета.


4

Первый снимок.


Здесь мы осветили предмет с помощью одной вспышки Canon Speedlite 550EX, установленной на камере, без рассеивателя. Видно, что освещение плоское, также позади статуэтки возникает неприятная тень.


5

Второй снимок.


На этот раз мы использовали две вспышки Canon. Одна на камере в качестве управляющей. Другая расположена немного сбоку от объекта и управляется ведущей вспышкой с камеры. Ее свет отражается от большого белого листа. Это дает более мягкое освещение и подчеркивает объем.


6

Третий снимок.


Здесь мы дополнительно установили отражатель слева, чтобы заполнить тени. Разница при этом небольшая, но улучшения все равно заметны.


 


Съемка с отраженным светом


7

Прямой свет от вспышки очень жесткий и смотрится искусственно. Он нуждается в смягчении.


Есть несколько способов сделать это и одним из самых эффективных является способ съемки с отраженным светом. Это очень легко сделать, если ваша вспышка имеет головку, которую можно направлять вверх и поворачивать в горизонтальной плоскости.


Идея состоит в том, чтобы направить свет на отражающую поверхность: потолок, стену или даже зеркало, что приведет к распределению света по большой поверхности и увеличение эффективного размера источника света.


Это осветляет тени и дает мягкий, естественный свет, в отличие от прямой вспышки. Для достижения наилучших результатов нужно подобрать оптимальный угол наклона головки вспышки. Недостатком является несколько плосковатое освещение и отсутствие бликов в глазах.


Также съемка с близкой дистанции может подчеркнуть мешки под глазами и создать тени под носом и подбородком. Также такой способ значительно ослабляет свет вспышки, как правило, на две-три ступени.


Вспышка в режиме TTL автоматически компенсирует ослабление света, увеличивая мощность, но если мощности уже не хватает, нужно больше открыть диафрагму, увеличить ISO или подойти ближе к объекту съемки.


Если вы используете мануальную вспышку – регулировать ее мощность придется вручную.


Еще один важный момент – отражающая поверхность, куда вы направляете вспышку, должна быть нейтральной, иначе вы получите посторонний оттенок на изображении.


 


Работа с внешней вспышкой с использованием белой карты


8

Хорошие вспышки имеют выдвижную белую карточку, встроенную в головку вспышки. Это позволяет отразить небольшую часть света в сторону объекта, когда головка вспышки направлена вверх.


Используя белую карту, можно добавить блики в глаза снимаемого человека и заполнить тени.


Некоторые вспышки имеют вторую вспышку небольшой мощности, которая может подсвечивать тени, когда головка основной вспышки направлена вверх.


9

Если ваша вспышка не имеет белой карты или второй вспышки, попробуйте использовать листок бумаги вместо белой карты, закрепив его резинкой.


С отраженной вспышкой нельзя работать на открытом воздухе или в помещении с цветными потолками и стенами.


Одним из решений является также покупка мини-отражателя, который крепится вокруг головки вспышки, смягчает свети направляет его вперед. Это могут быть, например, отражатели фирмы LumiQuest.


Если ваша вспышка не имеет поворотной головки, то сняв ее с камеры, вы сможете направлять свет в любую сторону. Также вы можете использовать ее на стойке с зонтом, тем самым получая практически студийное освещение.


Использование рассеивателя при работе с внешней вспышкой


Рассеиватель является хорошей альтернативой отраженной вспышке. Он распределяет свет по большей площади и направляет его в сторону объекта, смягчая его.


1

Это сводит к минимуму эффект красных глаз, ослабляет резкие тени и создает боле мягкое освещение. Использование рассеивателя со вспышкой вне камеры дает еще лучший результат.


Можно купить различные типы рассеивателей, например Sto-Fen Omni-Bounce, LumiQuest и другие.


Вы можете также рассеивать свет через ткань или бумагу или сделать самодельный рассеиватель для вашей вспышки.


Для более качественного смягчения света желательно использовать мини-софтбоксы, например, LumiQuest, Lastolite и т.д. Фирма Lastolite делает мини-софтбоксы Micro Apollo трех разных размеров, они крепятся на вспышку с помощью липучек.


Для получения максимально мягкого, бестеневого освещения, можно скомбинировать использование диффузора и отраженного света, выдвинув из головки вспышки широкоугольный адаптер для еще более равномерного освещения.


Этот способ отлично подходит для крупных планов и портретов. Диффузоры также уменьшают мощность света до двух ступеней, а если использовать съемку в отраженном свете, общая потеря света может быть до пяти ступеней.


Такие продукты, как LumiQuest UltraSoft преодолевают эту проблему путем объединения мини-отражателя и рассеивателя в одной закрытой конструкции, что дает всего около двух ступеней потери света.

Использование беспроводного управления


DCM118.kit_field.open2_1 81b0eace80834a6285dc4393224a914c

Использование двух и более вспышек значительно расширит ваши возможности. Чтобы избежать проблем с проводами, лучше использовать беспроводное управление вспышками.


Nikon и Canon поддерживают беспроводное TTL-управление девятью ведомыми вспышками через ведущую вспышку. При этом они могут быть разделены на три группы.


Режим вспышки, мощность и значение компенсации мощности могут быть установлены отдельно для каждой группы и для управляющей вспышки. Если вы хотите использовать все свои вспышки, то можете запускать их с помощью инфракрасного триггера, устанавливаемого на горячий башмак камеры.


Таким образом вы получите свободу для создания любого типа освещения, подчеркивая форму, текстуру, тона и цвета объектов. Недостатком является ограничение по расстоянию до 10 метров.


Как правило, только топовые модели вспышек могут использоваться в качестве управляющих. Если ваша вспышка не позволяет такого, можете использовать более простые способы, например, подключить к ее разъему РС светоловушку.

Шпаргалка

Портреты ниже были сняты с использованием 80-мм объектива и одной вспышки Nikon SB-800. Мы использовали различные способы освещения. Таким образом, вы сможете выбрать для себя подходящий.


 11

Источник: digitalcameraworld.com    Перевод: Евгений Карташов


 


Работаем с цветными светофильтрами при черно-белой съемке
yavolskiy

После того как вы поймете каким образом разные цветные фильтры влияют на черно-белую фотографию, вы сможете их использовать для создания фотографий, выражающих ваше собственное творческое видение сюжета. В черно-белой фотографии это намного важнее, чем в цветной. Так как вам приходиться отступать от передачи реальности, убирая цвет с изображения.


Применение наиболее распространенных цветных фильтров для черно-белой съемки.


Большинство фотографов занимающиеся черно-белой фотографией имеют в своем арсенале три-четыре различных светофильтра. Так они могут подбирать необходимый фильтр в нужной ситуации. Самые распространенные светофильтры — желтый, оранжевый и красный, их действие в чем-то схоже. Самый слабый эффект дает желтый фильтр, а красный, наоборот, — самый сильный. Оранжевый находится где-то между ними.


285
Использование цветных светофильтров в той или иной ситуации будет зависеть от вашего личного выбора. Специалисты в ландшафтной фотографии часто снимают с оранжевым фильтром, чтобы сделать небо драматичнее, особенно при съемках в плохую пасмурную погоду. А так как он, наравне с голубым притемняет еще и зеленый цвет, то общий контраст снимка заметно повысится. В результате светлые тона не будут такими плоскими, как обычно бывают на снимках, сделанных при такой погоде.


Применение цветных фильтров для черно-белой съемки в солнечную погоду.


286
В солнечную погоду, когда естественная контрастность света и так достаточно высока, можно ограничиться просто желтым фильтром, который поможет вам добиться более сильного эффекта в этих условиях. Если же вы хотите еще больше повысить контрастность изображения, то вам будет необходим красный или оранжевый фильтр. Но будьте осторожны, особенно при использовании красного фильтра. Наряду с более сильным затемнением неба, он также существенно притемняет зеленые цвета, вода с отраженным в ней небом в этом случае становится просто черной. Тени тоже станут темнее, так как они освещаются светом, отраженным от неба. Так вы можете получить слишком темную фотографию. Возможно, именно такое изображение вам и нужно. Но, скорее всего, вы ожидаете увидеть что-то совсем другое.


Один из способов решить проблему — поместить на передний план какой-нибудь интересный предмет, который не притемняется красным фильтром. В таком случае этот светлый предмет будет выделяться на темно-зеленом фоне. В идеале это может быть что-то красного цвета — клумба с красными маками, так как красные маки будут осветлены фильтром.


287
В начале процесс принятия решения о выборе фильтра может показаться вам сложным, если у вас есть какие-то сомнения, то сделайте снимок с тем светофильтром, который, по вашему мнению, даст максимальный результат, а потом попробуйте сделать еще кадр с более слабым фильтром, для страховки. Так же иногда стоит сделать и снимок без фильтра. При печати с негатива вы сможете сравнить полученный вариант с фильтром и без него.


Еще не надо думать, что вам обязательно нужен какой-то светофильтр при черно-белой съемке. Более 75% черно-белых снимков сделаны без них, а характер и настроение фотографии можно поменять на стадии печати, используя разные фильтры для изменения контрастности или просто недодерживая снимок при печати фотографии.


MiG29_vmvp


?

Log in